Cortometrajes

lunes, 26 de diciembre de 2011

The Human Centipede

El terror comienza por la sugestión
Director: Tom Six
Reparto: Dieter Laser, Ashley C.Williams, Ashlynn Yennie…
Reino Unido,2009

Sinopsis : unas jóvenes turistas americanas se extravían en su viaje y van a pedir socorro a la casa más próxima. Sin darse cuenta se verán envueltas en un macabro experimento por parte de un cirujano alemán experto en la separación de siameses: el Doctor Heiter

Al margen de catástrofes naturales, desastres nucleares y la selva amazónica, si hay un sitio donde no querría estar nunca, sin duda es en la cabeza de Tom Six. Algo tan abrumante como perturbador, la mente donde ha sido ideada una de las películas más inquietante de estos últimos años. Este director nacido en Holanda había realizado anteriormente producciones cómicas para que le reportaran los fondos suficientes y así poder llegar a financiarse una película en lo que él califica "su verdadero rol".

Independientemente de la bizarrada de la idea, que pone a cualquiera los pelos de punta ante el hecho factible que presenta la película, ésta consigue entretener e ir más allá de aquellas películas cuya única finalidad es escandalizar.
Nos encontramos ante una película muy entretenida y con elementos básicos del cine terror, que unidos a una idea escatológica funcionan. Vaya que sí funcionan!!

En esta primera parte de la trilogía del ciempiés se nos presenta un experimento posible desde un punto de vista médico, en donde la piedra angular la forma la sublime e impecable actuación de Dieter Laser, quién interpreta la tradicional figura del mad doctor. Dieter de origen alemán  y aspecto escalofriante hace las veces de médico especializado en separar siameses y ahora empeñado en unir a tres personas a través del sistema gástrico.

La idea turbia  alcanza el climax cuando nuestro doctor explica con sumo detalle a las víctimas la operación a la que les va a someter, algo minuciosamente planeado y mostrado a través de unas gráficas diapositivas (como si de un proyecto de final de carrera se tratara) que culminan con la cara de satisfacción del doctor y las caras horrorizadas de las indefensas víctimas.

Una vez concluida la operación el ritmo del film desciende, aunque nunca llega a hacerse lento (no considero spoiler el decir que el fatídico experimento se lleva a cabo). Al contrario de lo que a priori pueda parecer no se trata de una película gore, más bien sale poca sangre, exceptuando eso sí, el momento de la operación. En donde podemos ver extracciones dentales, anos desgarrados y cortes de ligamentos, Tom Six sabe que la mente puede ser infinitamente peor que cualquier cosa que nos llegase a mostrar , y ha sabido hacer de ello una película morbosa, perturbadora a límites insospechados y tremendamente incómoda, pero por encima de todo una buena película de terror que ya ha sido premiada y que de seguro se convertirá en un clásico.

Recomiendo verla y llegar hasta el final pues tiene uno de los finales más macabros que se me pudieran imaginar, y que sin duda, agradezco el no poder hacerlo.



 El ciempiés humano: Full Sequence.

Director: Tom Six
Reparto: Laurence R.Harvey, Bill Hutchens, Katherine Templer
Holanda, Uk, USA, 2011.


Sinopsis: Martin es un empleado de un parking y está obsesionado con la primera película, por lo que se decide a crear su propio ciempiés humano.

En palabras del propio Six El truco está en cambiar completamente el concepto . y lo ha conseguido aunque con un caro peaje. Empezando por el color .Uno de los principales rasgos de esta película es la elección del blanco y negro que recuerda a películas como cabeza borradora, o a la intencionalidad de psicosis, en donde Hitchcock ya pensó que sería menos sangrienta que en su versión a color. De este modo consigue crear una atmósfera insana, acentuando las sombras, resaltando la fealdad y defectos de los personajes y apagando las escenas más gores. La idea de meter la primera película dentro de esta segunda y la creación de un fan psicópata es realmente muy acertada y muy original, no vista anteriormente.

Los primeros minutos de la película se recrean , quizás demasiado para mi gusto, en la figura de Martin, que al igual que en su predecesora hace de protagonista indiscutible.
Aunque pareciese imposible olvidarse del cirujano alemán de la primera parte , Martin es capaz de atraparnos sin articular una palabra en todo el metraje .Un personaje perturbado,pervertido, cruel y objeto de constantes abusos por parte de su padre.

Martin y su particular vademecum
 
La antítesis del doctor Heiter, un personaje gordo ,bajito, asmático, con cierto retardo, sin escrúpulos y grimoso a más no poder, es el encargado de formar un ciempiés, y ni más ni menos que con doce personas, una de ellas embarazada. Y es que el humor negro es uno de los puntos fuertes de este director.
Sí amigos, creedme, cualquier cosa que estéis imaginando se quedará corto cuando veáis la segunda secuencia. Desde luego ofrece bastante menos desde un punto de vista cinematográfico ya que si le quitas la tonalidad cromática que ayuda a tapar carencias en maquillaje, los recursos son más bien pobres.

Su finalidad consiste en provocar, en que rememores tu primera papilla, e intentar no ver y apartarte para que no te salpique. Y es que el momento hacia el que sin duda va conducido el film, es una secuencia imborrable en donde el blanco y negro incorpora una nueva tonalidad: el marrón. Un detallito gracioso que hizo expresamente para divertirse y con guiño para los fans, como comenta Six. Sin duda, un detallazo!!
No son comparables estos dos films ,ya que son irremediablemente opuestos, la sugestión frente lo explícito, cayendo en lo enfermo, repugnante y amoral.

 
La estética de la obra es criticable.Six nos ha abierto el cubo de la basura de la mente, mezclando sexo, obsesión y rudos experimentos sin conocimientos técnicos, pero admite que volverá con una tercera parte totalmente diferente. La esperaré con la mente abierta, ávida de nuevas ideas que me puedan sorprender y que contengan algún mensaje , aún por extraño que este sea.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Sharktopus y Shark Night 3D

Sharktopus
Director: Declan O'Brien
Guión: Mike MacLean
Género : Ciencia ficción. Terror, Monstruos.
Reparto: Eric Roberts,Sara Malakul Lane,Michael Gaglio
USA,2010

Sinopsis : Cuenta la historia de una bestia, mitad pulpo-mitad tiburón, desarrollada por el ejército americano para combatir con los piratas somalíes que campan a sus anchas por las aguas africanas, pero la cosa se tuerce cuando los implantes electrónicos de la bestia fallan ,y destruye todo a su paso.

El canal SYFY de la tv americana saca esta desternillante y surrealista versión kaiju de la mano del ejemplar Roger Corman, quién publicó su biografía en los 90 “Cómo Hice 100 Films En Hollywood Y Nunca Perdí Un Céntimo”, que de seguro en breve podremos ver y admirar en la sobremesa de los domingos.
Hay quienes pueden considerar este tipo de cine de serie B, zafio, cutre y vulgar, sin darse cuenta que su esencia radica en la mediocridad de un entretenimiento barato, sin grandes fx y bizarradas a cuál más absurda con las que echarse unas risas entre amigos preferentemente alcoholizados.
Para mi resulta fácil y altamente gratificante ver este tipo de films después de haber visto otras como Megalodon VS Crocosaurus (con la aparición estelar de Steve Urkel de mayor) o Dinoshark!! Total, abominaciones como éstas también las hay en las carteleras , véase la saga videoclipera de Transformers o Cowboys contra aliens.  
Desde luego lo más destacable es el trailer que muestra las muertes más absurdas, la música de Tom Hiel y la aparición de Eric Roberts, asiduo a este tipo de tv movies.







Shark night 3D
Director: David R. Ellis
Guión :Will Hayes, Jesse Studenberg
Reparto : Sara Paxton, Dustin Milligan and Chris Carmack 
USA,2011

Sinopsis : Un grupo de jóvenes universitarios se dispone a pasar un fin de semana de jolgorio y diversión en un lago de Louisiana hasta que se verán sorprendidos por el ataque de un tiburón. Cuando deciden trasladar a un joven herido en una pequeña lancha se darán cuenta que el lago está lleno de cientos de tiburones.

El estreno de este mes en Estados Unidos llega lleno de tópicos y sin sorpresas que merezca reseñar, ya que si lo que se espera de este tipo de películas son las originales y crueles muertes , aquí defraudan en absoluto. El plagio es evidente, no se sabe si por hacer un guiño o más bien por falta de originalidad.
El primer minuto es “Jaws”,claro que a años luz; posteriormente escena famosa de “jaws II” para acabar con pequeños escualos igualitos que en la divertidísima “piraña 3d”. Sin que decir de el añadido y vacío 3d.
El misterio de porqué ahora los tiburones nadan en agua dulce y parecen tener superpoderes no me interesa y menos si tiene trasfondos medioambientales, ya que últimamente se habían dado casos, debido según estudios, al cambio climático. Es una moda que afecta a muchas películas en donde se trunca la acción y el buen ritmo con un mensaje ecologista, como es el caso de "Monstruos".
 
Asi que en esta doble shark sesión gana por litros de sangre y entretenimiento “Sharktopus”. Long live Roger Corman!!

miércoles, 6 de julio de 2011

Sitges 2011. Coming soon

carteles sitges 2011

Este 4 de julio ya han empezado a señalar algunas de las películas que se proyectarán en el próximo festival internacional de cine fantástico de Cataluña,que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre.

Lo inagurará Eva,por primera vez, una película de sello catalán, de la conocida productora Escandalo films, y que además es el leit motiv de este año. Inteligencia articial,que celebra este año su décimo aniversario será el referente de este festival. Los carteles que lucirán por la colorida ciudad son dos retratos creados por el profesor Hiroshi Ishiguro donde lo real y lo artificial se entremezclan  haciendose imposibles de distinguir.
Sin cumplirse todavía un año desde la polémica proyección de A serbian film, parece que este año también contarán con alguna película extrema ,aunque todavía estar por descubrir.
Se sabe que en alguna de las midnight-xtreme se proyectará Sex and Zen : Extremi Ecstasy,taquillazo en China, mitad cinta erótica,mitad acción made in china y por supuesto en 3d.

Entre otros títulos cabe destacar la secuela de The human Centipede o título a destacar Livid(de los mismos creadores de Á l´interieur).

Sólo hay que esperar 3 meses para poder disfrutar de lo mejor del cine fantástico y de terror.

jueves, 7 de abril de 2011

Burning Bright

Una luz en la oscuridad
Sinopsis :  Si algún día joven amigo ,no sabes en que invertir tus ahorrillos, burning bright te da una idea; móntate un zoológico y cómprate un tigre de bengala! Si el problema es como alimentarle, que no te preocupe, siempre puedes enjaularlo en tu casa, tapiada a cal y canto a salvo de un huracán y con tus hijos de sabor fresquíiiisimo.

La segunda película de Carlos Brooks(quién debutara con quid pro cuo) hace que caigas en sus garras a los pocos minutos, entre otras cosas porque a veces sólo hace falta una original historia que contar sin mucha complicación ,en un entorno adecuado y apoyada en una correcta actuación.
Este relato de suspense y terror, nos entretiene apostando por un terror diferente al que estamos acostumbrados. En este caso la amenaza será un tigre de bengala raptado de su habitat y “enjaulado” en una casa americana de paredes frágiles y  rendijas tapiadas donde sólo podrá sobrevivir el más fuerte, aquel animal que agudice mejor todos sus sentidos.


Con la técnica de la superposición de imagénes , y con tres tigres diferentes se rodó burning bright donde la originalidad y el suspense son sus principales bazas. Quedando así  demostrado que no hace falta que corran ríos de sangre para hacer una buena película de terror, sin demasiadas pretensiones , pero con bastantes prestaciones que hacen de ella una película altamente recomendable para disfrutar durante 90 minutos. 
Por azar del guión Briana Evigan se pasa toda la película bastante "ligerita", salvando así el frecuente obstáculo de engancharte  la ropa en dramáticas situaciones y como una solución llamativa a quienes pudieran considerar la propuesta un tanto descafeinada.Sin ánimo de hacer ningún spoiler he de decir que el final te lo ves venir de lejos, salvo ese pequeño detalle “sin importancia” ,es imprescindible no pasar por alto esta película que nos deja suculentas escenas en las que relamernos hasta el final.

miércoles, 23 de marzo de 2011

I spit on your grave : Unrated

Director: Steven R.Monroe
Guión : Stuart Morse (Remake : Meir Zarchi)
Música : Corey A.Jackson
Rparto : Sarah Butler, Chad Lindber, Daniel Franzese...
Terror,107 min. USA. 2010

Sinopsis : Jenniffer Hills (Sarah Butler) es una escritora que decide pasar unos meses aislada del mundo en una casa en medio del bosque para escribir su próximo libro. El problema comienza cuando los chicos del pueblo encuentran en ella una suculenta diversión.
Basada en el libro “La violencia del sexo” y en la anterior película del año 1978, ésta actual propuesta del conocido cámara Steven R.Monroe ahora director ,no deja indiferente a nadie.
I spit on your grave es una película más que han decidido sacar del cajón para reinventarlas, se suma a la creciente ola del rape&revenge(violación y venganza in spanish) que ya cuenta entre sus predecesoras pelis como la última casa a la izquierda(muy recomendable)o Run!Bitch run!! entre otras.
Considerada como una de las películas más censuradas de la historia del cine, la de ahora tiene escenas altamente más violentas que en su versión original del año 1978 pero que hacen de ella un mero entretenimiento para los actuales seguidores del gore.
Acertado remake, cruel y claustrofóbicamente narrado durante la violación ,pero menos convincente en lo posterior, desacertadamente con toque feminista y poco creíble, donde lo único destacable es la originalidad de la venganza.
Buena fotografía, donde predominan los colores grises y melancólicos que nos emplazan en un idílico y campestre escenario.Éste se contrapone a los actos de violencia que en él se acontecen durante más de medio metraje .
Lo que menos me ha gustado es tener que ver otro remake ; el nuevo siglo parece exigir más sange para paliar la falta de nuevas ideas en la industria cinematográfica
.
Vivimos tiempos difíciles.... cada vez es más difícil sorprender.


Derecha:portada 2010
Izquierda : portada 1978

lunes, 7 de marzo de 2011

My soul to take

Los cuchillos de Craven
Titulo: My Soul To Take
Director: Wes Craven
Reparto: Max Thieriot, Denzel Whitaker, Shareeka Epps, Emily Meade, Nick Lashaway..

Genero: Terror 
País: Estados Unidos,2010

Sinopsis : Para que complicarse, en Riverton,un pueblo tranquilo estadounidense existe una leyenda que cuenta que un asesino en serie juró volver a la vida para asesinar a aquellos que habían nacido la noche que él desapareció.16 años después , empezarán a sucederse extrañas desapariciones, ¿será cierta la leyenda o habrá un nuevo asesino en serie?


Antes de nada he de confesarme una fan del psico-killer ,slasher o como queramos llamarlo(pero siempre en inglés). Género que en los noventa ha tenido un destacado nombre propio: Wes Craven,
Desde antes de reinventar el género con la saga scream, largas fueron las garras de Freddy , y brillante el cuchillo de ghostface que siempre nos hará correr por las escaleras ,en vez de salir por la puerta principal.
En My soul to take tampoco puede faltar un arma blanca que se precie, unos jovenzuelos inexpertos y temerarios y alguna pregunta tonta : "¿Jhonny estás ahí?" Para que cambiarlo , funciona y entretiene aún una década después. Aunque ahora cuenta con la novedad del innecesario 3d
Pero en este caso algo chirría, se hace un poco cansino, el malo con careta está un poco falto de carisma y sin demasiado susto, y decirte que no estás loco si crees tener unos cuantos deja-vu a lo largo del filme. Quizá todo un poco repetido pero con otro nombre en la carátula y a falta de no mucho para intentar sorprender con scream 4.
No con esto quiero decir que sea un tostón. Dudo que vaya a convertirse en la película preferida de nadie, pero entretiene, tiene su gracia,y además está subrayada por una buena estética y buena producción.
En cuanto al filme poco más voy a decir que no sepáis de antemano. Apta para entretenerte y para reírte de la cara de susto de tu hermano pequeño. Cabe señalar mi debilidad por craven y sus cuchillitos, los sustos en los baños me siguen atrapando y es que es irresistible ver como una sombra se pasea por la casa de nuestros sueños(dignísimas viviendas americanas). El grito final siempre es el último.

jueves, 3 de marzo de 2011

El hombre de mimbre

 
portada original

Título : the wicker man
Título hispano : el culto siniestro
Director : Robin Hardy
Reparto :Britt Ekland,Chritopher Lee, Diane Cilento, Edward Woodward.... 
Duración : 97 minutos
Reino Unido,1973
Sinopsis : El sargento de la policía británica, Howey (Edward Woodward), sigue los pasos de la desaparición de una niña en una pequeña isla cuyos habitantes son, como poco peculiares.

Esta es una de esas películas de difícil catalogación.Thriller, musical, drama...se dan la mano para ofrecernos una película tan extraña como inquietante, que mantiene todo el rato al espectador sumido en su desconcertante atmósfera.

El sargento Howey, protagonista de la cinta, es hombre de ferbientes creencias cristianas, extremista, deboto, y todo lo que se le podría achacar al súbdito mas acérrimo de cualquier religión, esto a priori no es malo, nuestro buen sargento es un protagonista de buen carácter y educadas maneras, un personaje que cae bien al espectador. Pero el bueno de Howey dará con la horma de su zapato: una isla a investigar para el solito llena de gente que no piensa precisamente como él, canciones picantonas, cultos al falo, exhibicionismo carnal, y un comportamiento general muy, pero que muy irritante. Esto llevará al personaje principal, Howey, a una evolución cambiante de carácter propiciada por la tremenda frustración, y ambiente malsano que rezuma toda la isla, todo ello acompañado del omnipresente choque de culturas entre el extrangero "supercristiano" y los "megapaganos" isleños.

Edward Woodward interpreta a su evolutivo personaje con total soltura, nos sumergiremos en una trama oscura y llena de giros inesperados, canciones que describen por medio de metáforas sexuales la idiosincrasia cultural de los habitantes de la isla, y por si fuera poco contamos con el siempre impresionante Christopher Lee en la piel de un inquietante gobernador. La película es una mezcla rara pero perfecta de musical, thriller... quien quiera verla  pensando en el chorro-sangre y susto-fácil no verá esta cinta con buenos ojos, pero aquel que quiera seguir una interesante trama, un thriller de suspense con el ritmo de las películas de antes pero con un puntito surrealista, se encontrará con una agradable sorpresa que, paso a paso animará a sacar diversas conclusiones haciendo crecer mas y más la curiosidad sobre el paradero de la pequeña desaparecida.
Obiviamente ésta no es una película para todos los gustos, recuerda en cierto modo a Twin Peaks, pueblecito lleno de gente rara con mucho que ocultar.
En lo referente a lo musical de esta cinta, cabe decir que no estamos ante un producto muy purista, no como la tienda de los horrores o rocky horror picture show donde las canciones adquieren ese grado de protagonismo que permite calificar la película como tal. En el hombre de mimbre las canciones son pocas y muy cortas, y la mayoría compuesta a modo de cancionero popular, describen con mucho acierto la forma de pensar de los nativos isleños. Más importantes son la trama, los interrogatorios y las desconcertantes respuestas que Howey obtiene.
En definitiva, quien haya o no haya visto  todabía el truñazo que es el remake del 2006, puede contemplar una de las más curiosas, extrañas y controvertidas películas de principios de los 70, con una fotografía muy natural y un final absolutamente brutal.
Es recomendable verla acompañado por que la discusión posterior al visionado estará asegurada, se mete el dedo en la yaga religiosa y a alguno le va a escocer, nadie queda indiferente